Ce inseamnă `Factorul de crop`

     Factorul de crop este un termen care descrie diferenţa dintre dimensiunea senzorului aparatului foto digital şi un film tradiţional de 35 mm. Este folosit în principal ca o modalitate de a compara lungimea focala a obiectivului atunci când este montat pe camere diferite.
     Deşi `factorul de crop` pare complicat, nu este atat de greu de inteles cum s-ar putea crede, el este un concept important şi util pentru intelegerea opticii aparatului foto. Odată ce aţi înţeles, veţi avea posibilitatea să faceti alegeri în cunoştinţă de cauză, atunci când doriti sa utilizati un anume obiectiv, sau atunci când cumpărati echipamente.
     Atunci când potriviti cu un obiectiv la un aparat de fotografiat, el proiectează o imagine circulară spre partea din spatele obiectivului. Pentru un obiectiv special, această imagine este aceiasi, indiferent pe ce aparat de fotografiat este montat. Atunci cand imaginea este proiectata pe film sau senzor rezulta o imagine dreptunghiulară.
     În perioada de dinaintea fotografiei digitale, toate camerele SLR utilizau un film de 35 mm. Asta însemna că toate aparatele foto captau aceeasi zona (suprafata) corespunzătoare imaginii proiectate, rezultand aceeasi imagine cu obiective diferite.
    Camerele digitale au complicat lucrurile oarecum. Filmul a fost înlocuit cu senzorul digital, care este de obicei mai mic decât un film de 35 mm. Pentru că este fizic mai mic, el capteaza o zonă mai mică a imaginii proiectate, rezultând fotografie cu un unghi mai mic de vizibilitate.

   

  Un senzor mai mic captează o suprafata mai mica a imaginii proiectate prin obiectiv. Unghiul de vizibilitate îngust dă impresia unei lungimi focale mai mare. 

     Acest unghi de vizibilitate mai restrâns face ca fotografia să apară mult mai "mărită", problemă: în cazul în care acelaşi obiectiv poate produce imagini diferite montat pe camere diferite, cum poti compara mai multe lentile, sau prezice ce unghi de vizibilitate vor avea montate pe camere diferite? Factorul de crop a fost inventat pentru a rezolva această problemă.

      `Factorul de crop` la aparatele foto digitale
      Camerele digitale moderne sunt dotate cu senzori de diferite dimensiuni. Cele mai performante SLR-uri digitale au senzori care au aceeaşi dimensiune ca un film de 35 mm, astfel încât acestea au un factor de crop 1 (acest lucru este cunoscut sub numele de "full-frame"). La celălalt capăt al scalei, camerele digitale compacte au senzori foarte mici, şi cu factorul de crop de 5 pana la 6. Cu cât este mai mare factorul de crop, este mai evident efectul "zoom in" pentru o distanţă focală dată. 

Sursa: http://www.photographymad.com/pages/view/crop-factor-explained

10 Reguli de compozitie in fotografie

      Compozitia unei fotografii respecta o serie de reguli general acceptate, reguli care ajuta la obtinerea unei incadrari armonioase. Evident, criteriile de compozitie nu sunt obligatorii si nu trebuie urmarite intotdeauna, dar in majoritatea cazurilor ajuta la obtinerea impactului vizual dorit. Regulile de compozitie au ca scop principal evidentierea subiectului si dirijarea privirii catre o anumita zona din fotografie pentru a transmite in mod direct un mesaj.  

  "Singura regula in fotografie este aceea ca nu exista reguli!"

 

1. Regula treimilor (rule of thirds)

       Regula treimilor este una dintre cele mai cunoscute reguli de compozitie foto. Plasarea subiectului in centru fotografiei nu este, de multe ori, o idee buna. Un subiect central nu este foarte atragator pentru privitor si creaza o atmosfera statica. Pentru a capta atentia si pentru o compozitie dinamica este recomandat sa respecti regula treimilor. Practic, imagineaza-ti cadrul impartit in trei zone egale (figura), atat pe verticala cat si pe orizontala. Liniile imaginare care imparta cadrul in treimi se numesc linii de forta. Pentru o combozitie bine echilibrata, plaseaza subiectul principal al fotografiei pe una dintre liniile de forta sau la punctul de intersectie dintre acestea.

 

                                         Image by: Kip Praslowicz

     

2. Elemente de compensare (balancing elements)

      Plasarea subiectul principal in cadru, tinand cont de regula treimilor, crează o fotografie mai interesantă, dar cu toate acestea se poate lăsa un gol în scenă, care poate face ca fotografia finala sa fie `goala`. Astfel, trebuie să echilibram "greutatea" subiectului principal cu un alt obiect, inclusiv, de o importanţă mai redusă pentru a umple spatiul in cadru.

   

 "greutatea vizula" a semnului rutier este echilibrata de cladirea din partea stanga a imaginii.

  

3. Linii conducatoare in cadru (leading lines)

      Intr-o fotografie exista un subiect pe care autorul doreste sa-l promoveze ca principal. Pentru a atrage atentia privitorului spre subiect, sunt posibile numeroase metode. Una dintre aceste metode este utilizarea liniilor conducatoare in cadru.
     O linie conducatoare ofera dinamica cadrului, atrage atentia privitorului, si o conduce catre subiectul de interes. Linia conducatoare poate fi un drum, un gard, malul unei ape, un sir de copaci, cale ferata etc.
Liniile orizontale sugereaza stabilitate, echilibru, nemiscare sau chiar rigiditate
Liniile conducatoare curbe sau in forma de S sunt elegante, gratioase, fermecatoare. Ele genereaza liniste, calm si chiar senzualitate, fiind deseori asociate cu formele corpului feminin.
     O linie conducatoare, pentru a-si putea indeplini rolul ar trebui sa prezinte urmatoarele proprietati:
    -sa fie suficient de lunga, pentru a starni interesul spectatorului si a o conduce spre subiectul principal;
    - sa porneasca din planul apropiat si sa calatoreasca spre planul mijlociu, unde este situat subiectul principal, pentru a amplifica senzatia de tridimensionalitate a fotografiei.

  

4.Simetrie si tipare (simmetry and patterns)

     Suntem inconjurati de simetrie şi modele (tipare), atât naturale cât şi create de om., Ele pot da nastere printr-un ochi antrenat, unei compozitii placute in situatii neasteptate. O altă modalitate foarte bună de a le utiliza este de a rupe simetria sau modelul de tipare, introducand tensiune şi un punct focal in scena.

  

simetria este rupta de o galeata din dreapta jos.

  

5. Punctul de observatie (viewpoint)

      Înainte de a fotografia subiectul, aloca-ti timp să te gândesti de unde (din ce unghi) il vei fotografia. Punctul de observatie (locul din care vei realiza fotografia), are un impact masiv asupra compoziţiei fotografiei şi, ca rezultat poate afecta foarte mult mesajul pe care il transmite. Decât o fotografiere de la nivelul ochilor, mai degrabă, ia în considerare fotografierea de undeva de mai sus decat nivelul ochilor, de jos, de la nivelul solului, din lateral, din spate, de la un drum lung din departe, de foarte aproape de subiect, şi aşa mai departe. 

   

    punctul de observaţie ales pentru fotografiere, crează o fotografie intrigantă si uşor abstractă.

  

6. Fundalul (background)    
 De câte ori ai crezut ca ai fotografiat o scenă deosebită, dar in final ai vazut că imaginea finală nu are impact, deoarece obiectul principal se amestecă într-un fundal aglomerat? Ochiul uman face o distincţie excelentă între diferitele elemente dintr-o scenă, în timp ce un aparat de fotografiat are tendinţa de a aplatiza prim-planul de fundal, iar acest lucru poate ruina de multe ori o fotografie altfel reuşită. Din fericire, această problemă este, de obicei uşor de depăşit în momentul fotografierii: uită-te în jur pentru un fundal simplu şi discret, dupa care, compune imaginea astfel încât aceasta să nu distragă atenţia sau să se abată de la subiect.  

       

7. Adâncimea (depth)    

       Pentru ca fotografia este un mediu bidimensional, avem de ales compoziţia noastră cu atenţie pentru a transmite sentimentul de adâncime, prezent în scena reală. Puteţi crea efectul de adâncime într-o fotografie incluzând obiecte în prim-plan, planul de mijloc şi de fundal. O alta tehnica utila sunt compoziţiile care se suprapun, în cazul în care aveţi în mod deliberat, parţial un obiect cu altul. Ochiul uman recunoaşte aceste straturi şi le separa, creând unei imagini profunzime.

  

8. Incadrarea (framing)

      Lumea e plina de obiecte care fac cadre naturale perfecte cum ar fi copacii, arcade şi găuri. Prin plasarea acestora în jurul cadrului compoziţiei, va ajuta la izolarea subiectului principal de lumea exterioară. Rezultatul este o imagine mult mai concentrata, care atrage ochiul in mod natural catre principalul punct de interes.

  

 dealurile inconjuratoare formeaza un cadru natural iar trunchiul de lemn  este punctul de interes sau subiectul principal.

 

9. Decuparea (cropping)     

      De multe ori o fotografie este lipsită de impact deoarece subiectul principal este atât de mic încât se pierde printre aglomerarea de obiecte din împrejurimile sale. Prin decupare  în jurul subiectului principal se elimina "zgomotul" de fond, asigurând atentia privitorului nedivizată si concentrata asupra subiectului principal.

  

10. Experimentarea (experimentation) 

        Cu inceputul erei digitale in fotografie, nu mai aveţi de ce să vă faceţi griji cu privire la costurile de procesare si comprimare a fotografiilor. Ca rezultat, experimentând cu compoziţia fotografiilor noastre, a devenit o reală posibilitate , putem sa modificam tonurile de culoare şi şterge obiectele nedorite mai târziu, absolut cu nici un cost suplimentar. Profitaţi de acest fapt şi experimentati cu compoziţia dumneavoastră. Nu se ştie niciodată dacă o idee va funcţiona până când nu o încercaţi!

       Fotografia digitala ne permite să experimentăm cu diferite compozitii până când o vom obţine pe cea perfectă.

  

 

Sursa: Photography mad

Waterfall

Cele 10 porunci ale fotografului

1. Ce vezi prin “vizor” acela va fi si rezultatul fotografiei.
2. Porunca I se aplica doar daca inveti si intelegi modul de functionare al aparatului DSLR si, mai ales, cum sa lucrezi cu lumina in favoarea ta! Este obligatoriu!
3. De cele mai multe ori, secretul fotografiilor reusite este anticiparea.
4. Ai suficient timp si subiecte de fotografiat pentru a putea folosi tot echipamentul foto de care dispui. Nu te grabi.
5. Cele mai reusite fotografii pe care le vezi si le admiri nu sunt rezultatul unei intamplari! Sunt rezultatul unei planificari minutioase si o intelegere foarte buna a procesului fotografic.
6. Chiar daca acum ai un DSLR, nu e cazul sa te opresti aici! Tot timpul trebuie sa inveti si sa iti imbunatatesti stilul si cunostintele fotografice.
7. Daca ai un DSLR, nu trebuie sa devi “sclavul” modului “Manual”. Mai important este sa intelegi functionalitatea si modul cum DSLR-ul te poate ajuta pentru a-ti atinge scopul final. Rezultatul e mai important decat modul in care ai ajuns la el!
8. Chiar daca nu este evident, majoritatea fotografiilor pe care le vezi on-line sunt post-procesate intr-o masura mai mica sau mai mare. Nu fi un “purist” al fotografiei si invata sa utilizezi tehnicile moderne, dar nu trebuie sa cazi nici in extrema cealalta.
9. Desi declansezi de zeci de ori pe zi, trebuie sa fii constient ca doar cateva dintre fotografii iti vor fi utile si, mai ales, doar cateva vor fi reusite. Anticipeaza rezultatele si fi creativ.
10. Nu ai nevoie de obiective sau aparate costisitoare pentru a ajunge la rezultate bune si foarte bune. Este mai important sa iti cunosti foarte bine echipamentul de care dispui acum!